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SAMUEL IBARRA
Es artista
de performance. Sus obras elaboran poéticas que combinan reflexiones estéticas
y discursos culturales para crear una pregunta abierta por el lugar del arte en
las sociedades contemporáraneas. Su trabajo se presenta regularmente en
galerías y encuentros culturales. Ha sido curador de la Bienal de
Performace DEFORMES y es investigador del Centro de Estudios de la
Realidad Contemporánea (CERC).
NICOLÁS OYARCE
Artista
Visual. Ha realizado un intenso recorrido dentro del mundo de las artes,
desarrollándose en áreas diferentes como la dirección de arte, ilustración,
publicidad, diseño de vestuario, escenografia, vídeo, cine, estilismo y
fotografía. Se dedica actualmente a la dirección de arte de fotografía y
teatro.
“Me
interesa la teatralidad multifacética, mis mecanismos estéticos, separar mis
relaciones y mis días en módulos, la gente bella, la claridad, la forma, la
función, el cine, la música, mis sombreros de copa, los árboles, los
superheroes, el teatro, la moda”.
TAMARA GONZÁLEZ
Licenciada
en danza con mención en coreografía, pedagogía e interpretación de la
Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Durante su formación ha
participado en diversos talleres y seminarios en técnicas de danza
contemporánea, creación e improvisación. Desde el 2002 a la fecha
desarrolla un trabajo de reflexión e investigación en danza junto a Paulina
Vielma. Desde el 2004 participa dentro del Colectivo de
Arte La Vitrina dirigido por Nelson Avilés participando en las áreas
de formación y creación así como también en la interpretación de obras. Durante
el 2009 es beneficiada con FONDART becas y pasantías para el desarrollo del
proyecto “Estudios Significativos sobre Metodologías de la Improvisación” con
Lucía Russo (Argentina) y Florencia Martinelli (Uruguay). Como docente
desarrolla su trabajo en las Universidades Las Américas y Universidad Mayor,
esta última como profesora ayudante de Carolina Cifras con quien ha diseñado
una metodología para la enseñanza de la danza contemporánea a alumnos de teatro.
Dentro de sus investigaciones coreográficas están “Retorno” y “Seis direcciones
y un centro”, trabajos desarrollados en instancias de reflexión convocadas por
Paulina Mellado. Actualmente se encuentra en los inicios del proyecto “En
Construcción” beneficiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes,
Línea Creación.
CO-OP
CO-OP es una comunidad de práctica
interdisciplinaria orientada al desarrollo de procesos de innovación a través
del diseño de medio físico y diseño de comunicación. Entre los participantes de
CO-OP se encuentran los autores de Proyecto Nautilus (2000), la casa
prefabricada M7 (2003), el proyecto de gestión CENTRO CULTURAL METROPOLITANO
GABRIELA MISTRAL (2006). Su trabajo ha sido expuesto y publicado a nivel
internacional en EEUU, Japón, Francia, España, UK, Italia, Rumania, Republica
Checa, entre otros.
SEBASTIÁN JATZ
Compositor
formado en Chile e Inglaterra.
El
año 2008 funda "arsomnis" (www.arsomnis.com) con la cual realiza el montaje
Musicircus (www.musicircus.cl)
como inauguración del Festival de Música Contemporánea de la Universidad
Católica.
Al
año siguiente realiza Palomitas al
cuadrado para el Festival Tsonami de Valparaíso. (http://arsomnis.com/artesmusicales/palomitas-al-cuadrado/)
Este
año se fusiona con ala1RECS para investigar y ejecutar partituras
experimentales.
Actualmente
se encuentra realizando música para teatro junto a Heidrun Breier y preparando
una nueva obra para el Festival Tsonami.
También
se desempeña como actor, traductor, intérprete, asistente de producción,
chofer, etc.
ANGÉLICA VIAL
Egresa
de “La Mancha,
Escuela del Gesto y la Imagen". Crea la compañía de teatro
“Ciklos, Organismo Teatral”. Ahí dirige y hace la música de los montajes. Se
traslada a vivir a Barcelona donde estudia técnico en sonido, música
y danza
contemporánea, también trabaja como bailarina y directora. Regresa a
Chile y estudia danza en la universidad ARCIS; se
integra a la banda "Amor a Dolores"; se une a Teatro de Chile
S.A. y actúa en “Narciso”. Hace la música de "Presente" y de "Hipólito". Luego, se traslada a
vivir a Ámsterdam. Ahí estudia “Body
Weather” y actúa en “It is never the last supper”. Crea la banda "Simon".
Cuando vuelve a Chile, actúa en “Cristo”, trabaja como guionista en SIMU y
toca junto a Nea. Actualmente estudia
literatura en la Universidad UDP y prepara el lanzamiento del primer disco de
"Simon".
ANDREA
PAZ MIRANDA
Actriz, egresada de “La Mancha, escuela
internacional del Gesto y la Imagen”. Desde el 2000 ha trabajado
como guionista, actriz, directora y productora teatral.
Crea la compañía de teatro “Pulso” y
abre sala de teatro y ensayos “Galpon Marín”.
Autora, guionista y actriz de “En el
aire”, guionista y dirección de “Todo por Oz”.
Miembro de “Colectivo
Teatral Plancton”, actriz de “El crimen del Cura Tato”, actriz y
creación colectiva de “Santo Progreso”. Se presenta en importantes Festivales
con ambos espectáculos: Chile, España, Cuba.
Visualista para: lanzamiento disco “Nea”,
Lanzamiento disco “Leonardo Ahumada” (Pueblo Nuevo), “Gusanos, el musical”
(inserción de niños en riesgo social).
Diseño: Ilustraciones disco “Leonardo Ahumada”, afiches y flyers fiestas
Fluorg.
Productora cultural. Crea “FLUORG,
investigación y producción creativa”.
(Festival de arte activo “Protocolo
nucleart”, Conciertos de “musica independiente”, “Noche Cómeme” para el sellos
discográfico “Cómeme”, Eventos campaña “Un bote para
Chile”: Subasta fotografías Renato del valle, Desfile de moda
independiente, entre otros).
Dj en diferentes eventos y locales
de Santiago.
PEDRO SEPÚLVEDA
Realizador
visual y actor.
Trabaja
en cine, performace, teatro, docencia, artes visuales y televisión,
tanto como realizador y técnico. Director general de Laboratorio Global
de Monólogos y videos MONOLOGS, proyecto que convocó más de 50
artistas nacionales e internacionales en sus dos versiones (Italia,
Chile). Actualmente se encuentra trabajando en su primer largometraje. Es parte
del proyecto educativo Capital Cultural y garzón de medio tiempo.
SERGIO VALENZUELA VALDÉS
Diseñador
teatral titulado en la U. de Chile. Formado de manera independiente en danza
contemporánea y dramaturgia. Sus campos de creación e investigación son la
danza, el teatro (Ganador del Consurso Nacional de dramaturgia 2005), el
videodanza, el performance o acciones de arte y el diseño (diseño Stand Chile
en Praga’ 03). Como director y coreógrafo destaca por piezas como “Callejera
versión”, “La2dapalabra”, “El intérprete” y “Mujer instalada”, y de creaciones
transdisciplinares como “Esto no es un clásico” y “Hombra”. Entre sus
exhibiciones destacan: “Bitácora”, “Afecto” y “Manuales” y sus videodanza
“Estar”, “Manual 1” y “Piso/floor”. Ha generado espacios de interacción
entre disciplinas a través del encuentro ACT0 en sus tres versiones. También
como docente de diversas instituciones desde el 2002 a la fecha.
KATALINA MELLA
Artista Escénica, Bailarina.
Realiza estudios de Literatura y
Estética en la Universidad Católica De Chile. Reside en Europa donde realiza su
formación en Danza Performance en Amsterdamse Hogeschool Voor de Kunsten, en
Amsterdam, Holanda.
Es becada por la Comisión de la Unión
Europea para la realización de estudios de danza contemporánea y coreografía en
la escuela de danza PARTS en Bruselas, Bélgica.
Produce su trabajo artístico en
conjunto con el teatro Gasthuis en Amsterdam, participando en diversos
festivales como The Raw Festival, Plateux Festival en Frankfurt y en
Residencias ArtÍsticas como The Round Table, The Expedition, proyecto producido
en conjunto por De Brut, Viena, Les Laboratoires, ParÍs y Gasthuis Theater.
Su trabajo como artista incluye la
realización de performance, danza, composición musical, video y texto. Es
docente universitaria y en estos momentos trabaja en una serie de charlas
performances en base al estudio de la Conciencia.
AISCHE
SCHWARZ
Artista de la danza. Estudia danza
contemporánea, coreografía e improvisación en Bewegungs-art Alemania. Se titula en danza
contemporánea en SEAD
(Salzburg Experimental Academy of Dance) en Austria. El 2006 es becada para realizar el
Curso de composición e investigación coreográfica junto a artistas como João
Fiadeiro, Vera Mantero y Emmanuelle Huynh en Forum Dança, Portugal. Como bailarina, performer
y coreógrafa destaca su obra solista DancaConmigo, presentada en Datanzda en
Suiza, Tanz Quartier en Austria y en el festival Danzalborde 2008 en
Valparaíso. Ha sido
profesora de técnica release en danza contemporánea en la carrera Danza en la
Escuela Moderna de Música y dicta talleres independientes en Santiago y Alemania.
Creación y performance de la obra
transdisciplinar HOMBRA de Sergio Valenzuela Valdés, temporada en la Sala
Agustín Siré, Octubre 2009 y desde Julio 2010 colabora con Tertulia
Proyecto Danza para la creación del trabajo solo sola. Actualmente
concepción y producción de la Exhibición RELEVO en M100, que se realiza en
Septiembre 2010.
ANDY DOCKETT
Se instruye como diseñador en el Central Saint Martins School of Arts
en Londres, Inglaterra. Desde entonces ha trabajado como artista visual y
diseñador. Entre sus actividades destaca su rol como Fotógrafo Principal en la
revista Big Issue y Navigator en Londres, además de la publicación de variados
trabajos fotográficos en los periódicos The Guardian y The Times en el Reino
Unido. Como diseñador gráfico e ilustrador ha trabajado para Frontline Latin
America, The Crack y Dj Magazine entre otras publicaciones. Sus trabajos
de video y fotografía han sido exhibidos en diversos países como Bélgica,
Italia, Japón, Colombia, Inglaterra, Cuba, Chile y Escocia. Hoy se establece en
Santiago de Chile co-dirigiendo Tertulia Proyecto Danza y trabajando de forma
independiente a nivel nacional e internacional.
ALEJANDRA DEL RÍO (teórica)
Licenciada
en literatura, escritora, performer y pedagoga de la poesía. Ha publicado los
poemarios "El Yo Cactus“, "Escrito en Braille“, "material mente
diario(Cuarto Propio 2009)" y "Dios es el Yotro“, los cuentos
infantiles "El Club de la Tinaja“ y "Un Forastero en un panal“ (Books
and Bytes, 2004 ). Vivió desde el 2000 en Berlín, donde trabajó como dramaturga
y actriz de teatro infantil. Se tituló de Master of Arts en Escritura Creativa
y (auto)Biográfica con un proyecto en Educación Poética Temprana. Volvió
a Chile a fines del 2009 para impulsar la formación de monitores y la fundación
de Clubes de Poetas para niños y adolescentes. También mantiene un grupo de
Poesía Terapia y escribe su libro sobre la Educación Poética Temprana
"Entre la sombra y la esperanza“. Su inquietud poética la ha llevado a
incursionar en distintos soportes y experimentar con el video, la poesía visual
y sonora. En su trabajo crítico se interesa sobre todo por el proceso creativo.
SOLEDAD FALABELLA (teórica)
Soledad Falabella Luco es Ph.D. en Literatura y Lenguas Hispánicas por
la Universidad de California, Berkeley. Su expertise académica está enfocada en
metodología pedagógica, género e historia de la ideas en América Latina, desde
una perspectiva crítica que busca problematizar la enseñanza y su cultura. Su
libro -¿Qué será de Chile en el Cielo?- Poema
de Chile de Gabriela Mistral, fruto de su tesis doctoral y trabajo post
doctoral (Fundación Andes), se publicó en la Editorial LOM, Santiago, Chile,
2004.
Desde 2001 es Directora de del Programa Escritura Académica y habilidades interculturales, Fundación Fondo
Internacional de Becas, Fundación Ford. Entre 2002-2004 fue Directora de
la Licenciatura en Lengua y Literatura en la Universidad Alberto Hurtado. En
2003 fundó YO PUBL!CO, programa académico dedicado a la enseñanza de la
escritura académica, pensamiento crítico y las habilidades interculturales.
Actualmente es profesora del Magister en Género y Cultura de la Universidad de
Chile, Santiago y profesora investigadora de la Escuela de Literatura Creativa
de la Universidad Diego Portales, Santiago, Chile. Es Investigadora
Responsable, Proyecto Fondecyt 2008: “Hacia una edición crítica del Poema de
Chile: estudio genealógico y comparativo de los manuscritos de Gabriela Mistral
y las versiones publicadas de la obra” Marzo 2008 – marzo 2010. Fue
co-investigadora, Proyecto FONDECYT 2004, -Lengua materna, cuerpo y
normatividad: de la América hispana a la América latina.
Es Miembro de Comité Editorial de Revista del Instituto Hemisférico de
Performance y Política (HEMI), NYU, Nueva York, E.E.U.U; Miembro del Comité
Editorial de Revista Nomadías, Centro de Estudios de Género, Universidad de
Chile, Santiago, Chile, y Miembro fundador del Centro de Estudios Visuales
(CEVIS), Santiago, Chile.
La Doctora Falabella ha publicado artículos en revistas especializadas,
y es invitada regularmente a dictar conferencias, seminarios y talleres en
otras universidades tanto a nivel nacional como internacional. Ha realizado
docencia de pre y postgrado en Chile y en el extranjero desde 1995. Hoy en día
es socia fundadora y Directora General de ese:o, organización comprometida con
el diseño, desarrollo e innovación en la educación virtual.
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